Sin embargo ahora Tusquets nos presenta este trabajo de Rüdiger Safranski. El texto pretende seguir las vías interiores por las que Nietzsche generó la posibilidad de pensar fuera de todo límite que imponía la experiencia cultural dominante de su tiempo. Safranski sabe que tiene tras de sí a eruditos incansables que se apoyaron en documentos recientes para tener más claro el porqué Nietzsche y por qué de esa manera. Pero él prefirió perseguir el desenvolvimiento de ese estallido espiritual a través de los tópicos Schopenhauer, Wagner, Dionisos, Lou Andreas Salomé, el crucificado, Zaratustra, el eterno retorno. Al finalizar la lectura uno sospecha que esos caminos en realidad fueron contenedores, unas ranuras para que ahí tomara forma esa potencia líquida de pensar a pesar de la cultura que se entretiene a sí misma.

Entonces sucede Nietzsche, su fruición filológica, el encuentro con el mago Wagner y Cósima, el hechizo de la música, lo monstruoso. Filología y música, cimientos culturales que sirvieron para que el filósofo atentara contra su hegemonía y desde sus propias facultades. Nietzsche forjó un estilo que fundía el esqueleto filológico con la fluidez de la música. Una vez templada su escritura, se introdujo en el vientre de la catedral para despabilar todos los cirios, velas y veladoras. Con palabras se lanzó contra la gramática, con la vara de la razón midió y destituyó. Nietzsche es uno de los más notables vuelcos que la cultura da sobre sí misma, hasta el punto de presentar su parte noble, la parte maldita o la parte que la sostiene: nada.

Safranski deja que el lector perciba el placer o el entusiasmo por leer a Nietzsche. Aunque es notorio su amor por el filósofo, nunca cae en una admiración fanática. Safransky se conserva frío, equilibrado, para detectar los pasos vitales sin dejarse deslumbrar por las extáticas visiones y arrobamientos de Nietzsche. El recorrido, libre de anécdotas, describe las voluntariosas batallas del pensador como si fueran el dibujo de una espiral que se detiene a crear pequeñas espirales donde al parecer se retrae sólo para avanzar un poco más arriba. La fascinación por Wagner pasó por una decepción, por el descubrimiento de los hechizos culturales y descendió hasta el desprecio ante los destellos de la trivialidad, la voluntad de conocimiento sobre la voluntad de arte y mito. Este es un logro de tal vigencia que conserva su insoportable poder. Nietzsche comprendió, allá por 1875, que no es posible aferrarse intencionadamente a ilusiones útiles para la vida cuando ya se han desenmascarado como tales, una vez que ha asumido la función del espíritu libre.

Mucho se pensó sobre las apariencias en la historia de la reflexión, pero el acoso de Nietzsche al propio lenguaje, al propio pensar, al propio desenvolvimiento de cómo es que se da la conciencia, en qué se recarga, a qué imágenes recurre para nombrarse y lograrse a sí misma, lo pone, decididamente, en el único camino sin retorno. Se ha tenido que esforzar tanto para aprender que las cosas exteriores no son tal como parecen. Eso no basta, en lo relativo al mundo interior las cosas están de la misma manera. De lo que se trata, y sin reservas, es de la descripción del mundo tal como es, una labor sin fondo y absolutamente destructiva de todo sostén del recreo humano. "La vida humana se rompe en la conciencia y por eso posee un potencial de enemistad consigo misma."

Nietzsche prosiguió con el desazolve y le puso nombre a lo que impedía la fluidez, anunció que la conservación de la existencia es importante para los ciudadanos corrientes, con sus miedos, "pero la vida en conjunto no puede presentarse como un mundo de burgueses meticulosos", el mundo tiene que mostrar su carácter monstruoso y rechazar la aspiración humana al sentido, a la reconditez, a una patria; los órganos vitales están dispuestos para el error.

Finalmente Nietzsche, como dionisiaco, suelta sus sentencias que resonarán para siempre sobre estos suelos de civilización, espectáculo y jerarquía del buen gusto; una adecuación mítica permanece vinculada al ámbito optimista. La cultura dionisiaca es trágica; la civilización es racional y la cultura trasciende la racionalidad; la civilización busca el terreno seguro, la cultura lleva al abismo. La biografía del pensamiento de Nietzsche sería un buen repaso para aquellos que creen tener el concepto y el ejercicio cultural en la bolsa. El libro concluye con un despliegue de las influencias de Nietzsche. La seriedad de Safranski es proverbial, no hace un festín de sí mismo recurriendo a Nietzsche; lo pone en el punto de especulación que permanecerá siempre que haya confusos tratando de determinar el desorden de lo que verdaderamente es cultura •

Danza. Espectáculo Rítmico, con Danza Libre Universitaria, bajo la dirección de Cecilia Múzquiz, coreografías de Cristina Gallegos, Manuel Reinoso y Cecilia Múzquiz, y la interpretación de las bailarinas Fabiola Álvarez, Socorro Baqueiro, Larissa Caballero, Raquel Cabañas y el bailarín Mario Andrade. Participan como invitados Josu Ortiz y el profesor Daniel Colorado. Las presentaciones son los sábados, en temporada hasta el 10 de noviembre, a las 13:30 horas, en el Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo ubicado en Dr. Enrique Martínez núm. 10, col. Santa María La Ribera. Costo: $20.00 pesos

II Festival Mozart & Haydn. Orquesta del Festival dirigida por el Mtro. Carlos Miguel Prieto. Programa núm. 4: Sinfonía núm. 4, de Schubert; Sinfonía concertante, de Mozart (Solistas: Sarah Kapustin, violín; Omar Hernández, viola); Sinfonía núm. 103 Redoble del timbal, de Haydn. La cita es en la Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, ubicado en Insurgentes Sur núm. 3000, Ciudad Universitaria, el miércoles 31 de octubre, a las 20:30 horas. Costo: $150.00 pesos (primer piso). Informes a los teléfonos 5622 7125 y 5622 7080 al 83, o en la página: http://cartelera.musica.unam.mx.

Teatro: La hija del aire (primera parte), de Pedro Calderón de la Barca, dirección de Mónica Raya. Los sábados y domingos, a las 13:00 horas. Hasta el 2 de diciembre.

El fantasma del Hotel Alsace. (Los últimos días de Oscar Wilde), de Vicente Quirarte, dirección de Eduardo Ruiz Saviñón. Los jueves, a las 20:00 horas. Reestreno con nuevo horario. Hasta el 29 de noviembre.

Ambas obras se presentan en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario. Costo: $70.00 pesos, cincuenta por ciento de descuento para estudiantes en general, unam e insen.

El destierro, de Juan Tovar, dirección de José Caballero. En el Teatro Sor Juana Inés de la Cruz, los jueves y viernes, a las 20:00 horas; sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas. Hasta el 2 de diciembre.

La cita es en el Centro Cultural Universitario ubicado en Insurgentes Sur núm. 3000, Ciudad Universitaria.

La Dama de las Camelias, de Sergio Magaña, dirección de Jorge Ávalos. La cita es los sábados y domingos a las 13:00 horas, en el Foro del Centro Universitario de Teatro ubicado en Insurgentes Sur 3000, atrás de la Sala Nezahualcóyotl. Entrada libre.

Casa del Lago. Eventos especiales, últimos días de octubre. Este domingo 28: espectáculo de títeres El agujero negro, dirigido por Guillermo Méndez, a las 12:00 horas. Escalinata.

Talleres: De música, con Sergio Arzuza; de danza, con Lucy Garzón, a las 13:00 horas. Corredor del Arte.

Cuéntame un cuento, con Marcela Romero, a las 14:00 horas. Corredor del Arte.

Exposiciones: Ofrendas de muertos II. Concurso genio y figura hasta la sepultura. Lunes 29 y martes 30. Premiación: miércoles 31, a las 18:00 horas. Exteriores. Ofrenda de muertos a Frida Kahlo, por Cristiana Cristi, hasta el 11 de noviembre. Vestíbulo. Escaparate sin interferencia, postales publicitarias antiguas y contemporáneas. Galería del Lago, sala A, hasta el 4 de noviembre.

La cita es en el Antiguo Bosque de Chapultec, Primera Sección. Informes a los teléfonos 5211 6093 y 94; correo electrónico: [email protected].

Muestra de pintura infantil. De pinta por la paz: Festival de los niños por la paz en el mundo, un espacio de expresión y reflexión, hasta el 9 de noviembre, de lunes a viernes, de las 11:00 a las 13:00 horas, en las Carpas de los talleres infantiles ubicadas en las Áreas Verdes del CENART, en Río Churubusco y Calzada de Tlalpan, col. Country Club, Metro General Anaya.

Volpi escribe esta obra en el otoño de 1999, todavía bajo la resaca del crédito bien ganado que le proporcionó la publicación de En busca de Klingsor, novela que por su densidad, trance y ambición tiene en el mundo narrativo el peso de un continente, mientras El juego del Apocalipsis el de una isla.

Aparecen en la escena de esta nouvelle un subgerente de una consultoría financiera, quien cuenta la historia; asimismo se lleva otro protagónico su pareja, Andrea, crítica literaria. En un principio este personaje resulta chocante, cuando menos inverosímil. Así deviene porque es muy difícil que una rigurosa intelectual sea a un tiempo un as en el catre y salvajemente intuitiva. De esta forma Andrea pasa a ser un mero recurso narrativo y no un personaje significativo que tenga independencia y cuantía psicológicas.

Sin embargo la historia fluye hacia una isla. Gracias a una compañía productora de embutidos, una pareja gana un viaje con todo pagado a Patmos, isla griega donde San Juan Evangelista se exilió para escribir el Apocalipsis del Nuevo Testamento. Dato que marca por fuera y por dentro a esta historia. El escritor se encontraba en esta isla dejándose llevar por el ambiente tibiamente milenarista de Patmos; la ficción que trama juega con esta circunstancia. El juego del Apocalipsis es un texto que sorpresivamente repunta cuando todo parecía perdido. La casta de narrador se sobrepone gracias, entre otras cosas, a que nos platica la historia de un derrumbamiento personal enquistado en una anécdota que tiene un punto crucial: cuando un tal Loucas, taimado millonario insaciable bebedor de cocacolas, decide comenzar un juego, a propósito de la ociosidad con presupuesto acompañada de la mala leche de este viejo decadente, misógino y simulador. Un barco imperdonablemente mal descrito, el Sibylle, es el escenario acuático de un ultraje.

Lo interesante es cómo Volpi comienza a desgranar esta historia que es la crónica de un derrumbe amoroso; hundimiento que hasta cierto punto los toma por sorpresa. No sabemos si esta pareja había antes compartido otros viajes; pero en El juego del Apocalipsis comprobamos que no hay mejor forma de conocer al monstruo que el prójimo lleva dentro que participando en un viaje; tour por los escarpados e infames paisajes interiores.

Un grupo de turistas, por definición vacuos e inermes, comparten las veladas del tal Loucas que son ocasión para reseñar las cualidades del Apocalipsis y el entorno cultural de la isla que le dio vida. El narrador y Andrea se involucran en este desidioso juego a medida que se resquebraja su relación. Los juegos que plantea el escritor en boca de monsieur Loucas, a bordo del barco y acompañados de redundantes cenas, tienen una relativa eficacia; despunta aquel cuando Andrea confiesa un incesto que toma por sorpresa al protagonista y al lector. No es lo único el dominio plenamente ambiguo que crea Volpi, de hecho esta indeterminación de las situaciones y los personajes sostiene en parte su andamiaje narrativo. En este marco es significativo lo que escribió D.H. Lawrence en su estudio sobre el Apocalipsis: "La obra se resiste a conclusiones definitivas, constantemente lucha por decir algo que no sabe decir, que no puede decir."

Sin embargo, quizá lo más rescatable de este breve libro de un centenar de páginas, no es el gran tema decadentista o alguna que otra aportación cultural sobre el Apocalipsis, sino algunas claves que representan el declive de una relación, a la postre, como se sabe, venero de íntimas violencias.

Es el caso de un ratón, según la crítica literaria un hamster, que por berrinche de ella los acompaña en este viaje a Patmos ganado por preferir una marca de queso de puerco. Al calor de las discusiones la mascota escapa y muere en singulares circunstancias, en su momento narrativo muy bien instrumentadas. Muerto el roedor, todo se precipita y el convencimiento de un irremediable desamor invade esta narración que, como es costumbre en el contemporáneo amor en pareja, no acaba en la dignidad de una tragedia sino en la tirria dosificada y la progresiva indiferencia.

No es bueno regatearle el talento a los escritores mexicanos con éxito. Sin embargo, hay obras mayores y obras, digamos, chiquitas (o chiquillas). Esta es una de ésas, aunque su encanto repentino no es menor •

ensayo (sociológico)
•Gobernabilidad, democracia y videopolítica en Tabasco 1994-1999, Leonardo Curzio Gutiérrez, Plaza y Valdés Editores, México, 2000, 229 pp.

•Mediocracia sin mediaciones. Prensa, televisión y elecciones, Raúl Trejo Delarbre, Ediciones Cal y Arena, México, 2001, 563 pp.

entrevista
•Cómo mantener a raya a la plebe, Noam Chomsky, entrevistas realizada por David Barsamian, traducción de Isabel Vericat Núñez, Col. Sociología y política, Siglo XXI Editores, México, 2001, 235 pp.

•La pluma y la espada, Edward W. Said, conversaciones con David Barsamian, traducción de Bertha Ruiz de la Concha, Col. Sociología y política, Siglo XXI Editores, México, 2001, 169 pp.

historia

•Manifiesto al mundo o sean apuntes para la historia, Agustín de Iturbide, Col. El tule, núm. 3, Fideicomiso Teixidor/Libros del Umbral, México, 2001, 133 pp.

narrativa
•La tormenta y otras historias, Carlos Montemayor, selección y prólogo de Helen Anderson, Col. Confabuladores, UNAM, México, 1999, 230 pp.

•La zarpa, Juan Trigos, Col. Los ojos del secreto 12, Verdehalago, México,  2001, 361 pp.

revistas
•Arqueología Mexicana, núm. 51, septiembre-octubre 2001, vol. ix, textos de Michel Graulich, Magolo Cárdenas, Renata Schneider, entre otros, Editorial Raíces/Instituto Nacional de Antropología e Historia, México, 92 pp.

•Boletín Instituto Mora, núms. 32-33, mayo-diciembre 2001, nueva época, vol. xii, textos de Patricia Pensado, Marcela Rivero, Luis Arturo Rodríguez, entre otros, Instituto de Investigaciones Dr. José María Luis Mora, México, 15 pp.

•Con Palabras Propias, núms. 7-8, verano de 2001, año 5, textos de Andrea B. Medina Benítez, Roberto Sayavedra Soto, Pablo Flores Farías, entre otros, Conaculta, México, 153 pp.

•Dialéctica, núms. 33-34, primavera de 2001, nueva época, año 25, textos de Renato Prada Oropeza, Enrique Doger Guerrero, María Noel Lapoujade, entre otros, Universidad Autónoma de Puebla, México, 189 pp.

•La Tempestad, núm. 20, septiembre-octubre 2001, año 4, textos de Sergio González Chico, Carlos Rodríguez, Héctor Zagal, entre otros, Editorial Imágenes y Movimiento, México, 60 pp.

•Mala Vida, núm. 24, verano-otoño de 2001, año 6, textos de Luis Francisco Acosta, Miguel Ángel Meza, Juan Pablo Vasconcelos, entre otros, Revistas Independientes del País/Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México, 24 pp.

•Nexos, núm. 286, octubre 2001, vol. xxiii, año 23, textos de Juan Goytisolo, Soledad Puertolas, Cinna Lomnitz, entre otros, Nexos, Sociedad, Ciencia y Literatura, México, 112 pp.

•(paréntesis), núm. 13, septiembre 2001, año 2, textos de Antonio Estrada, Ernesto Hernández Bustos, Vivian Abenhushan, entre otros, Editorial Paréntesis, México, 104 pp.

•Tierra Adentro, núm. 111, agosto-septiembre 2001, textos de Carolina Castro Padilla, Sergio Briceño González, María Irma López Razgado, entre otros, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, México, 79 pp.

•Tinta Seca, núm. 51, octubre-noviembre 2001, textos de Carmen Jodra Davó, Leonardo Sciascia, Eduardo Chillida, entre otros, publicación independiente del Estado de Morelos, México, 32 pp.