NOÊ MORALES MUÑOZ BELICE Quizás sea con esta obra, con temporada en el Teatro Orientación, que se ha inaugurado un nuevo ciclo dentro de la dramaturgia de David Olguín. Del pequeño formato y preeminencia psicológica de sus primeras obras (La representación, La puerta del fondo), Olguín ha pasado por el divertimento iconoclasta (Bajo Tierra), hasta aterrizar, década y media después, en un estadio en el que parece moverse a placer: el largo aliento narrativo. Sin embargo, hay que precisar que pese a haber adoptado un nuevo modo de expresión en el relato, Olguín no parece abandonar algunas de sus mayores obsesiones autorales: la recuperación de más de un episodio de la mitología, casi siempre relacionado con lo ineludible del destino; la desarticulación del yo protagónico en varias voces contrastantes; y la perspectiva irónica desde la que vislumbra conflictos existenciales en personajes ciertamente crepusculares. Todo lo anterior, y bastante más aun, cabe dentro del universo de la obra galardonada con el Premio Nacional de Dramaturgia Baja California en 2001.
Es el propio dramaturgo quien se encarga de la puesta en escena. Olguín decide que la mejor manera de transmitir la esencia de su texto es el subrayado de la intensidad del viaje de Juan, por lo que prescinde de cualquier pirotecnia escénica y se concentra en lo estrictamente actoral. Sin embargo, o hay una confusión entre austeridad y sordidez (una sordidez malentendida, en dado caso) o un terrible descuido en el diseño del montaje. La escenografía de Gabriel Pascal viene a ser representativa de esta falencia: un solo telón de lámina, con pequeñas variaciones, aparece por igual en los tres distintos ámbitos. Una solución que hubiera sido muy aleccionadora por su economía de recursos de no ser porque dicho telón es sencillamente horrible (la justificación de esa supuesta "sordidez" en la historia no basta), alcanzando su más alto nivel patético en la parte del aeropuerto, reducido así a mero puesto callejero de fritangas. Aunado a un diseño simplista de la iluminación (salvo en la escena de la barca, la más lograda en este sentido), el conjunto de la escenografía desmerece terriblemente ante los demás aspectos del montaje. Belice es una obra para actores,
en la medida en la que son los personajes y no la trama los que la sostienen.
Joaquín Cossío sale avante de su propio tour de force
con base no tanto en la diferenciación sino en la organicidad. Daniel
Giménez Cacho se desapega con ironía de lo intenso de Juan
adulto y entrega una caracterización contenida, disfrutable en su
sobriedad. Quien acusa falta de oficio es el Rodrigo Espinosa como Juan
joven, sobreestimando sus estímulos y tensando una línea
uniforme de estridencia, casi desprovista de matices. Hasta Laura Almela
parece contagiarse de esta vehemencia en la primera escena como la Mamá,
pero vuelve a hacer gala de su capacidad como Rosa Turnaffé.
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La
base anecdótica de Belice recuerda uno de los motivos más
recurrentes en la ficción mexicana contemporánea: el viaje
interior de un protagonista masculino a partir del encuentro con un pasado
oscuro, revelado en la búsqueda de la figura paterna ausente desde
el paradigmático Pedro Páramo rulfiano en la novela
hasta El camino rojo a Sabaiba de Óscar Liera en la dramática.
Olguín se estaciona en este punto de partida y desde allí
emprende una narración plena de ambigüedades, quizás
la más abiertamente simbólica de cuantas se le conocen hasta
el momento. La travesía iniciática de Juan nos es presentada
como un alambicado sistema de coordenadas, en el que caben la fragmentación
de la línea cronológica del relato y la desconstrucción
del protagonista en dos entidades de hecho indisolubles: tanto el joven
que se rebela ante su asfixiante realidad presente (Rodrigo Espinosa) como
el adulto que busca atar el último cabo de su pasado para consolidar
su personalidad (Daniel Giménez Cacho) se confunden con la figura
del propio padre desconocido, alimentando la perífrasis con la que
Olguín entremezcla lo onírico y lo cotidiano, pasado y presente,
lo diáfano y lo simbólico. Esta yuxtaposición de contrarios
presente en toda la trayectoria del principal se enriquece con la participación
de una peculiar galería de secundarios, emparentada en su mayoría
con arquetipos plenamente identificables. Tanto Rosa Turnaffé (Laura
Almela), puta redentora con innegables reminiscencias bíblicas,
como la trilogía diabólica a cargo de Joaquín Cossío,
se insertan perfectamente dentro del lóbrego contexto y enfatizan
que lo verdaderamente importante para el autor no es el destino final de
la travesía, sino lo sucedido durante su desarrollo, el crecimiento
interno del personaje. Entendiendo estas particularidades, quizás
pudiera decirse que el mérito más importante de Belice
sea el haber creado un universo poderoso y estimulante pese a su origen
intrincado, un texto que se sostiene gracias a la impronta de humor negro
con que se barniza y aligera la carga del discurso, a la agilidad de los
diálogos, al sólido dibujo de los personajes.