TEATRO

Mariana Norandi

Día de campo

SEGUN EL ACTOR David Hevia, "el arte siempre evoluciona más rápido que la sociedad. Y el teatro, que es un arte rebelde, propone temas que a la sociedad le cuesta asimilar". México no es una excepción en esa rebeldía teatral y, en la actualidad, comienza a colocar sobre el tapete escénico cuestionamientos que pueden llegar a molestar a muchos espectadores por considerarlos demasiado atrevidos. Día de campo, obra que protagoniza y dirige David Hevia, es un excelente ejemplo de ello.

ESCRITA POR FERNANDO de Ita, e interpretada también por Irela de Villers, Flor Edwarda Gurrola, José Eduardo Gutiérrez y Janet Ruiz, es una muestra representativa de ese nuevo teatro mexicano que busca revisar aquellos anacronismos morales que tenemos petrificados en nuestra formación cultural y filosófica. Una obra que continuamente descoloca al espectador de la comodidad del pensamiento conservador y tradicional para sumergirlo en un mar de cuestionamientos ético-morales.

TODO COMIENZA CON un supuesto feliz día de campo que se disponen a disfrutar Lucian, un profesor de literatura (David Hevia), su esposa Beatriz (Irela de Villers) y la hija de ambos llamada Eva (Flor Edwarda Gurrola). Pero, en un ambiente donde todo indica que va a reinar la armonía, se libera una profunda tragedia pasional, debido a que Eva asesina a su madre por el amor de su padre. Este matricidio e incesto desencadenan toda una revisión religiosa, moral y cultural de nuestra sociedad occidental, en donde la dramaturgia plantea una búsqueda vital: la felicidad. Búsqueda vista como un camino doloroso y desgarrador en la que, según Hevia, "todo se vale" con tal de conseguirla, y para ello hay que ir rompiendo una serie de tabúes sociales como la familia, la arraigada concepción judeo-cristiana del pecado o los límites entre el bien y el mal impuestos por algunas religiones.

"¿QUIEN REALMENTE CREE lo de Adán y Eva? Es una leyenda que nos sirve, pero que ha perjudicado en nuestras relaciones sociales y amorosas. Nos ha creado el sentido de culpa y pecado. Ha hecho del sexo un tabú y una sociedad que vive con una doble moral. La religión católica no es humanista sino antihumana" añade Hevia.

DENTRO DE ESTE revisionismo cristiano, la puesta en escena proyecta una imagen no carente de polémica pero plena de significado: una piedad inversa, donde el Cristo que yace tiene cuerpo de mujer y la madona que aparece de varón. "¿Qué hubiese pasado si Cristo hubiera sido mujer? ¿Cómo hubiera sido la historia?" se pregunta Hevia.

TODAS ESAS CUESTIONES filosóficas que se plantea el director, intenta transmitírselas al público porque, según comenta, "el espectador debe hacerse más preguntas ante las nuevas temáticas que está proponiendo el teatro".

ENMARCADA EN UNA atmósfera escénica y narrativa altamente surrealista, recurre a la imagen poética como elemento liberador. Constantemente se proyectan cuadros poéticos donde la estética visual busca romper cadenas emocionales.

LAS ACTUACIONES SE acoplan perfectamente a este ambiente surrealista, el cual se columpia del presente al pasado, de la muerte a la vida y de la realidad al sueño, de manera casi caricaturesca. No existen víctimas ni culpables, inocentes ni perversos, dementes ni cuerdos, todos los personajes son consecuencia de esa búsqueda de la felicidad atrapada en un amor más allá de la razón.