Sorprendió al mundo por sus solos improvisados, de gran rapidez y depurada técnica
Murió Oscar Peterson, uno de los pianistas más virtuosos del jazz
El también compositor poseía un estilo impregnado de be bop, boogie woogie y stride
Art Tatum, su mayor influencia, y Nat King Cole, Teddy Williams, así como James P. Johnson fueron figuras fundamentales en la formación del canadiense, quien tenía 82 años
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El piano “era la mejor manera de que un montón de chavas se acercaran. Me convertí en El Tipo”, escribió el músico en su sitio de Internet
Foto: tomada de blog.so-net.ne.jp
Su padre, Daniel Peterson, era trabajador ferroviario y pianista autodidacta en Montreal. Le enseñó a sus cinco críos todo lo que pudo sobre música. El cuarto hijo, Oscar, se inclinó por la trompeta, pero, a causa de afecciones pulmonares, se vio obligado a sentarse frente al piano.
En la secundaria, Oscar tomó clases con el pianista clásico húngaro Paul de Marky, quien le enseñó, según se registra en la página electrónica de Oscar, “técnica y dedos veloces”, también le hizo creer que “tenía algo especial que darle al mundo de la música”. En esta misma época, en la escuela lo dejaban tocar el piano durante la hora del almuerzo: “Era la mejor manera de que un montón de chavas se acercaran. Me convertí en El Tipo”, cuenta en su sitio electrónico.
A los 14 años, su hermana Daisy lo convenció de participar en un concurso nacional para principiantes organizado por la cadena canadiense CBC. Claro, ganó. A partir de ahí tocó en un programa semanal, en una estación de radio de Montreal.
Su padre, Daniel, le dio permiso de abandonar la secundaria con la condición de que “tenía que ser el mejor”.
Oscar Peterson (Montreal, 1925), considerado por la BBC “uno de los pianistas más virtuosos del llamado ‘jazz moderno’”, falleció el pasado 23 de diciembre a los 82 años de edad.
“Llegó a ser conocido en todo el mundo por sus solos improvisados, de gran rapidez y depurada técnica pianística que provenía directamente del estilo de Art Tatum”, expresó Pablo Aguirre, de la BBC.
Efectivamente, Tatum era la “mayor influencia e ídolo en el terreno del jazz”, como el mismo Peterson con orgullo y generosidad afirmaba: “Si bien le tuve miedo cuando primero lo escuché en los primeros años de mi infancia, mientras más lo escuchaba, entendí que Dios había posado su mano sobre él. Para mí, Art Tatum no era sólo otro pianista de jazz, en realidad era una extensión del instrumento”.
Otras figuras importantes en su formación fueron Nat King Cole, Teddy Williams y James P. Johnson.
Parteaguas de su carrera
Uno de los hechos determinantes en su carrera, coinciden muchos, fue su aparición en el Carnegie Hall, de Nueva York, en 1949. A partir de ahí, su fama rápidamente se difundió, con la ayuda del productor y promotor de jazz Norman Granz, quien lo contrató para el ciclo de conciertos Jazz at the Philarmonic.
Su estilo particular de tocar el piano estaba impregnado de be bop, boogie woogie y stride. También fue compositor.
Peterson acompañó a grandes como Charlie Parker, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Ray Brown, Herb Ellis, Stan Getz y Dizzy Gillespie.
Recibió numerosos reconocimientos, entre ellos, ocho premios Grammy, ser incluido en el exclusivo International Jazz Hall of Fame y recibir el título de Miembro de la Orden de Canadá, la condecoración civil canadiense que se supone es de mayor prestigio. Vamos, inclusive figura en los sellos postales de aquel país.
Pero, uno de los reconocimientos que más apreció fue que le pusieran a una escuela pública en Mississauga, donde vivía, su nombre: “Francamente, este es uno de los honores más grandes de mi carrera”.
En 1960, creó, en Toronto, la escuela Avanzada de Música Contemporánea.