Difundir el trabajo de pintoras como Sofonisba Anguissola (ca. 1532-1625) y Artemisia Gentileschi (1593-1652/3) posibilita una relectura de la historia del arte al caer en la cuenta de que no es tan cierto lo que pensábamos: que no había mujeres que pintaran con alto nivel.

Así se expresa la pintora Inda Sáenz (DF, 1957), quien hace 13 años asumió la tarea de dar a conocer una pléyade de colegas que trabajaron del Renacimiento al siglo XX.

Durante sus días estudiantiles en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, jamás se les mencionó, dice Sáenz a La Jornada.

Esta situación, por fortuna, ha cambiado en algunos lugares, pues son mujeres más jóvenes las que empiezan a dar clases, que están informadas porque viajan. Fue después de que Sáenz las empezó a encontrar en la literatura de crítica feminista.

Crearse un linaje

Para su actual exposición en el Foro R-38, de la Universidad del Claustro de Sor Juana, Inda Sáenz eligió el título Pintura: genealogías en femenino, en la medida que un pintor crea o se inventa su propio linaje.

Es decir, con quién te identificas, de dónde tomas elementos para trabajar o como punto de partida para lo que haces. Qué pintores consideras relevantes. Haces una genealogía que te da identidad y puntos de vista de dónde partir.

Sáenz escribió alguna vez: “Comencé a copiar los autorretratos (de las pintoras) por la fascinación que me causaron; como un juego en el que quería entender a cada artista poniéndome bajo su piel. Copiar recreando una pintura es también una manera de aprender reafirmando una tradición que se basa en el oficio: en el hacer con las manos.

Finalmente, creo que en medio de la enorme diversidad y falta de referencias del arte contemporáneo, recurrir a la historia y al oficio es una manera de resistir.

La exposición, primero con el título Maestras, discípulas y alegorías, se ha montado en varios lugares del país con la finalidad de cumplir su función: acercar el público a la obra de estas pintoras poco conocidas en el país, excepto María Izquierdo, la única mexicana en la serie.

Para la exhibición del Foro R-38 Sáenz incluyó cuatro cuadros de la serie Vanitas y naturalezas muertas, en la que hay autorretratos suyos.

Sofonisba y Artemisia, bien pagadas

Sofonisba, Artemisia y María Izquierdo son acompañadas por Nora Heysen, Angélica Kauffman, Elisabeth Vigée Lebrun, Marie Baskirtseff, Judith Lyster, Gabriele Münter, Natalia Goncharova, Käthe Kolwitz, Clara Peeters y Suzanne Valadon.

También le llamó la atención que Sofonisba y Artemisia, por ejemplo, fueron muy famosas en su tiempo. Tenían encargos y su quehacer era bien pagado. Trabajaban con ayudantes en talleres como los de los pintores de su época. Artemisia, por ejemplo, tenía como ayudantes a sus hermanos.

Sáenz reconoce, por otro lado, que fue a finales del siglo XIX cuando las academias de arte se empezaron a abrir a las mujeres. Sin embargo, fue en la centuria pasada cuando ellas, sin provenir de una familia de artistas, entran a la academia, se forman y desarrollan una profesión independiente.

La exposición Pintura: genealogías en femenino reúne 21 obras y concluirá el 18 de julio en el Foro R-38 de la Universidad del Claustro de Sor Juana (San Jerónimo 24, Centro Histórico).