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Directora General: Carmen Lira Saade Director Fundador: Carlos Payán Velver Suplemento Cultural de La Jornada Domingo 21 de junio de 2015 Num: 1059 |
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No soy flauta, soy el aire Ismael Lares
Si algo hay en la poética de Ricardo Yáñez (Guadalajara, 1948) es poesía. Aunque la anterior aseveración parece una obviedad es, más bien, una reiteración. Se sabe que no toda poética abreva en la poesía y no toda poesía implica una poética. Así, la palabra sólo se entiende en su sencillez, y esto, en el fondo, consiste en dotar de sentido a los placeres de la intuición. Desandar, que reúne la obra lírica de Yáñez a lo largo de cuarenta años, conlleva una doble exploración. Por un lado, tenemos la oportunidad de adentrarnos en la obra total del poeta jalisciense compuesta por doce libros. ¿Acaso hay mejor manera de abordar a un autor que en la suma de su propuesta? Por otro lado, surge la posibilidad de transitar, atender, comparar y valorar las etapas de su ejercicio. Aclaremos. Los poemas de Ricardo Yáñez no retroceden en ningún momento: desandan. El verbo transitivo que da título a la obra es producto de una poética basada en la compañía. Desandar nos muestra la facilidad que Yáñez tiene para componer canciones, me refiero aquí tanto al término coloquial como a la composición poética, que no por parecidas desembocan en un mismo significado. Así, uno encuentra en esta obra el trabajo lírico de quien atiende igualmente a las formas clásicas y a la sencillez, como a la riqueza de imágenes y figuras. El estilo que compone Desandar está constituido en gran medida por figuras de oposición (antítesis, el oxímoron, la paradoja). A su vez, abundan aliteraciones, paronomasias y reduplicaciones, por mencionar sólo algunos recursos estilísticos. Quiero detenerme en el primer libro que abre esta antología, titulado Ni lo que digo, pues en él se aprecia una constante reflexión sobre la divinidad. Resulta obvio, pero necesario, decir que dioses hay muchos; incluso en poesía se ha apuntado que a través de los poetas son los dioses quienes hablan, pero ningún dios tan curiosamente Dios como al que canta Ricardo Yáñez:
Soslayemos a los dioses panteístas. Ricardo Yáñez se refiere, “naturalmente”, a la poesía. Pero también nos proporciona la posibilidad de entreabrir los párpados e iluminarnos. Su objeto no es otro que su voz, semejante a la de los dioses:
recurrente para Yáñez, no sólo como hecho de la naturaleza, sino que, además, su relación con esta figura es hasta cierto punto divina. La flor como hecho creativo, cuya connotación, a su vez, adapta la metáfora tanto a la feminidad como a la divinidad, es decir, la figura en tanto afirmación poética. Si reparamos en la forma, encontraremos en Desandar el obrador de un poeta seducido en su mayor parte por el soneto, la copla, la redondilla y la décima; así tenemos que la métrica y la rima son partes fundamentales del lirismo desenfadado y lúdico empleado por el jalisciense. No obstante, ajustarse al rigor de una forma no es lo propio de Yáñez, sino percibir lo que hay tras la construcción del poema, averiguando a base de sensibilidad lo que se difumina ante la vista para atender más la sonoridad:
Pero no por eso estrangula otras posibilidades de construcción poética. Yáñez es flexible a la hora de cantar, y como poeta conocedor de su oficio emplea el tipo de poesía más adecuado a su intuición. Por lo mismo, su registro es amplio. Su obra, así, traza un mapa poético que va del haikú al soneto, del soneto a la décima, del epigrama al versículo, del versículo al poema en prosa, etcétera. No es Yáñez alguien que se autolimite, sino todo lo contrario, explora a cabalidad su registro. En la totalidad de su obra es posible apreciar una doble sensibilidad tanto polisémica como rica en formas, muestra de un autor atento a captar las directrices de la geografía poética. Retomando la semántica amorosa, Yáñez recupera la imagen del “ciervo” – en ocasiones con su designación “venado”– a lo largo de su obra; de hecho, resultaría una omisión no relacionar, por lo menos desde la intertextualidad, esta proximidad tanto con el Amado que huyó como ciervo –de Juan de Yepes (San Juan de la Cruz)– en “Cántico Espiritual” como con la figura del ciervo herido –metáfora que incorpora Juana de Asbaje (sor Juana Inés de la Cruz) en “Sentimientos de Ausente”: “Había en su interior el sueño que guardan los palacios y la vigilia/ que despierta en la frente del que se ha visto herir a un ciervo luminoso.” En lo referente a su cercanía con otros autores, quizá alguno que otro lector advierta un encuentro con la poesía de Carlos Pellicer, sobre todo en las abundantes imágenes que atañen a la naturaleza. Sin embargo, los poemas reunidos en Desandar alcanzan mayor emotividad cuando connotan sentimientos, particularmente en dos sentidos, a decir: lo amoroso y lo divino. En este mismo tenor pudiera parecernos próximo a los poetas del medio siglo –Miguel Guardia, Jaime Sabines, Bonifaz Nuño, principalmente– en cuanto a su tratamiento poético, tanto estilística como temáticamente. No obstante, Ricardo Yáñez no repite lo que sabe sobre poesía “amorosa” y “conversacional”, sino que aprehende lo que repite; quizá por ello atina al evitar cualquier lamentación emparentada con la cursilería:
Leer a Ricardo Yáñez en voz alta acentúa, por así decirlo, la articulación rítmica entre decir y cantar; por eso pareciera que su propósito es encontrar poesía en su propia voz. Al respecto, pudieran ser dos sus vocaciones: cantar los fenómenos cotidianos y dialogar con su tiempo. El ritmo está en el origen de su poética. Yáñez entiende que la poesía es ante todo la conjunción de oído y mirada; intensidad y fe, que de ninguna manera corresponde a la presencia religiosa del misticismo:
Pienso aquí que la intención del poeta radica en cantar al otro. Su principal motivo no persigue innovaciones verbales, ya que se apoya en la métrica tradicional para enfatizar su inocencia, como lo hace un niño ante el mundo. A Ricardo Yáñez lo atrae la sencillez y la naturalidad, es ahí donde la transparencia se torna su discurso más profundo:
Puntualizo. Si bien la obra de este autor es múltiple en cuanto sentido y profunda en tanto revelación, su interés estético convive más con las referencias populares que abundan en la parte folclórica de su poesía. Es por ello que Ricardo Yáñez pudiera coincidir con el poeta Francisco Hernández, ya que ambos no sólo pertenecen a la misma generación, sino que además estos dos poetas insertan la canción tradicional en su discurso:
Desandar también es un libro que contiene los versos de un artífice del silencio, respetuoso de la palabra, libre de petulancia. No convoca al silencio porque eso ya sería decir mucho; más bien está emparentado con la calma y la quietud. Y si otros poetas de su tiempo son recordados por su grandilocuencia, a él se le rememorará por perturbar escenarios: “Un mimo, en estos tiempos, ya habla mucho.” Ricardo Yáñez es un poeta prolífico, preocupado principalmente por el ser y la existencia; por la divinidad y el amor; por la palabra y la creación. Su desbordamiento poético es la plenitud, la limpieza pulida del verso, el deslumbramiento de quien canta y pronuncia y poetiza. Desandar es una obra de profundo vitalismo, propuesta que merece ser atendida más allá de una visión impresionista. Canción y vida son entidades que dialogan en esta antología que es experiencia en sí misma, súbita e irrepetible:
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